Arte, moda, design e musica.
Personalità di spicco coinvolgeranno il pubblico con supporti audiovisivi.
I workshop hanno una durata di 1 ora.
V-factor e Shoot, Share, Get Noticed
hanno invece una durata di 4 ore.
Tutti i workshop sono completamente
gratuiti.
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Riceverete una e-mail di conferma, sarà sufficiente stamparla e
portarla con sé presentandosi all’ingresso 30 minuti prima l’inizio del workshop.
V-FACTOR
I partecipanti affronteranno la progettazione creativa di oggetti contemporanei attraverso la rilettura vintage dei loro valori emozionali e funzionali, seguendo la consolidata metodologia del percorso creativo di scuola italiana design, dipartimento formativo del parco scientifico e tecnologico Galileo di Padova; quattro ore di creatività per portare i partecipanti ad “osservare le cose in maniera alternativa, non convenzionale, per sviluppare nuove
idee di prodotto”.
VENERDì 9 SETT
LOCATION: PRIMO PIANO AULA DIDATTICA
ORARIO: 16:00
SCUOLA ITALIANA DESIGN -
ANDREA BUSATO
Nasce con la specializzazione in design industriale, inteso come lo studio e la progettazione estetica e tecnico-funzionale, di oggetti destinati alla produzione in piccola, media o grande serie. Fortemente voluta dalla Camera di Commercio di Padova, nel 2001 è confluita all'interno del Parco Scientifico e Tecnologico GALILEO, la cui missione consiste nel favorire la crescita della competitività delle Imprese attraverso l'innovazione.Oggi Scuola Italiana Design, per rispondere in modo adeguato alle nuove esigenze delle Aziende, ha ampliato e approfondito il suo progetto didattico, aperto agli Studenti in uscita dagli Istituti superiori, ponendosi così all'avanguardia nel panorama della formazione professionale specifica.
ARTE PROGRAMMATA
Il guru dell’art&design italiano, Giovanni Anceschi, ha realizzato una originalissima applicazione per iPhone, che per la prima volta porta sul dispositivo Apple una vera e propria “opera d’arte” interattiva. Ma l’eccezionalità del progetto è che dal momento dell’ideazione (avvenuta nel 1962 nel quadro di una manifestazione condivisa con Umberto Eco e Bruno Munari) quest’opera ha dovuto aspettare 50 anni perché si sviluppasse la tecnologia in grado di realizzarla. Si tratta di un’opera interattiva ricca di sorprese, che dovranno essere scoperte dall’utente.
VENERDì 9 SETT
LOCATION: SALA PANEVINO
ORARIO: 17:00
GIOVANNI ANCESCHI
Artista, designer della comunicazione, studioso e manager della Cultura della Multimodalità è stato premio alla carriera per Icograda Excellence Award 1999. Coordinatore allo IUAV del PhD in Product e Communication Design / Design Sciences, e direttore del programma del Corso di Laurea in Visual e Multimedia Design, Anceschi ha fondato, insieme ad altri, la Facoltà di Design al Politecnico di Milano. Come artista ha fondato il movimento internazionale di Arte Cinetica e Programmata, e sulla teoria del design ipermediale e multimediale ha pubblicato il primo libro fondamentale in Italia sul design delle interfacce e dell'interazione.
L'ITALIA VISTA DALLA LUNA
Un incontro sulla moda italiana secondo Maria Luisa Frisa: dalle origini alle prospettive future, passando attraverso un’analisi critica del concetto di “made in Italy”, brand esploso negli anni ottanta del Novecento, ma che oggi non è più sufficiente a raccontare gli scenari contemporanei del fashion design italiano. Attraverso uno sguardo obliquo e progressive messe a fuoco, Maria Luisa Frisa riflette sulla moda italiana di oggi, fatta di abiti, ma soprattutto di stile e di visioni condivise con la nuova generazione di designer italiani.
VENERDì 9 SETT
LOCATION: AUDITORIUM
ORARIO: 19:00
MARIA LUISA FRISA
Direttrice del corso di laurea in Design della Moda (IUAV), fashion curator della Fondazione Pitti Immagine Discovery a Firenze e direttrice per Marsilio Editori della Collana Mode dedicata alle idee e alle figure della moda per cui ha pubblicato il suo ultimo libro "Le ragioni della moda sostenibile". Interessata alla complessità dell'immaginario contemporaneo e ai continui sconfinamenti tra arte, moda, design e comunicazione, che cerca di restituire nella sua attività universitaria, in quella di critico di moda e di curatore. Ha curato per Armani Press Emporio Armani Magazine. Curatore di mostre di moda, viene invitata, unica italiana, al Centenario del London College of Fashion, a tracciare le nuove direzioni di ricerca nel Fashion Curating.
LA STORIA PROIBITA ANNI '80
“Storia proibita” dipinge un affresco ironico, carico di malizia e disincanto, a tratti nostalgico del decennio in cui è parso lecito tentare avventure impossibili, godersi la vita senza freni e pensare finalmente solo al piacere. I mitici anni ‘80 dal boom dei consumi all’ espansione del benessere economico svelano il desiderio di trasgressione del Belpaese.
VENERDì 9 SETT
LOCATION: AUDITORIUM
ORARIO: 20:00
DANIELE ONGARO
Lavora come autore televisivo per documentari e programmi di carattere storico ("Altra storia" - La7, "Storia proibita del '900 italiano" - History Channel, "Correva l'anno" e "Novecento" - Rai Tre) e sportivo ("Io che sarò Roberto Bagg10"). Ha diretto il documentario "L'isola delle colf" per Rai Tre. Attualmente lavora per Rai Storia.
PASSIONE VINTAGE
Uno dei casi letterari dell’anno, il New York Times lo definisce ”sensazionale’’ per la sua capacità di creare un’empatia immediata tra il lettore e i personaggi toccanti che popolano il romanzo stesso. L’autrice parla di Vintage come stile di abbigliamento, ma anche e soprattutto come scelta di vita, come prospettiva precisa da cui guardare il mondo oggi. È considerato il manifesto della cultura vintage per antonomasia.
VENERDì 9 SETT
LOCATION: AUDITORIUM
ORARIO: 21:00
ISABEL WOLFF
Inviata per la BBC dalla bellezza di dodici anni. Autrice e reporter di reportage in tutto il mondo. Freelance per testate giornalistiche come The Indipendent, e il Daily Telegraph. Oggi è una scrittrice famosa, con il suo ultimo romanzo “Passione vintage” uno dei casi letterari dell’anno, tradotto in oltre 20 paesi in tutto il mondo e Best Seller. Nel romanzo il Vintage è trattato in materia di stile, ma anche e soprattutto come scelta di vita, come prospettiva precisa da cui guardare il mondo. “Passione vintage è popolato di personaggi toccanti che creano un’empatia immediata con il lettore. Un romanzo sensazionale.” - The New York Times
TOTAL-LOOK
La bellezza dal cinema muto ad oggi. Come filo conduttore: la moda, vista in modo distaccato, senza diventarne succubi. Una consulenza d’immagine da uno dei maggiori esperti di make-up mondiali, che assieme a brand di beauty come Chanel e Dior seguirà un percorso legato non solamente al viso, ma al total look, agli abiti, ai colori, e agli accessori.
SABATO 10 SETT
LOCATION: SALA PANEVINO
ORARIO: 16:00
NICO BAGGIO
Dopo un'esperienza ventennale come scenografo e costumista nel mondo del cinema, teatro e televisione, sin dagli anni ‘80, lavora come visagista truccando per sfilate, servizi fotografici e le pubblicità dei più grandi stilisti del pret-a-porter, ha creato una linea cosmetica di make-up con caratteristiche altamente professionali.
SHOOT, SHARE, GET NOTICED
I partecipanti al workshop verranno catapultati su un set pubblicitario. Durante un servizio hai poco tempo. Art directors, modelli, stylist, make-up artist. Posizionare le luci. “Il cliente ha cambiato idea”, tutto da rifare. Il tempo passa e ne hai sempre meno. Su di voi convergono le attenzioni e le aspettative di tutti. Dare un valore aggiunto al servizio è il plus per il quale verrai ingaggiato ancora.
Metteremo a disposizione dei partecipanti il soggetto, la luce, ed una reflex. I migliori 5 scatti verranno pubblicati e votati da art directors. Il fotografo più bravo avrà la possibilità di partecipare come assistente ad un vero servizio fotografico pubblicitario, a Roma o Milano.
SABATO 10 SETT
LOCATION: PRIMO PIANO AULA DIDATTICA
ORARIO: 17:00
MATT&HARRY -
MATTIA BALSAMINI /
ENRICO CAPUTO
Mattia riceve menzione d'onore dal prestigioso Brooks Institute della California. Enrico comincia la sua carriera come graphic e video designer. Mattia sposta un mucchio di attrezzatura per fotografi in giro per il mondo lavorando con David LaChapelle. Enrico apre uno studio di art direction a Roma, Carosello Lab, che offre creatività multimediale ad agenzie internazionali come Tbwa e Saatchi&Saatchi. Lavorano per clienti come Playstation, Unilever, FoxTv, Unicef e Toyota. Recentemente decidono di unire forze e cervelli in un unico brand, Matt&Harry per con- tinuare a scattare belle foto.
THE LOST INNOCENCE
Il workshop si articolerà in una tavola rotonda in cui verranno analizzata video, magazine e blog di riferimento. Accompagnati da un ospite d’eccezione discuteremo e scoveremo insieme quali siano in trend in voga non solo nella moda ma nell’arte, in fotografia, in che direzione si sta muovendo l’estetica del web, del blog e molto altro. Insieme, nuoteremo nel vasto oceano d’ispirazioni da cui prende spunto il fashion system e analizzeremo i vari modi di far ricerca. Un workshop con cui imparare a mettere i primi paletti, nuovi strumenti per navigare con coscienza estetica e divertirsi, un nuovo modo per essere curiosi con metodo.
The lost innocence, un titolo che già lascia intuire qualcosa.
SABATO 10 SETT
LOCATION: SALA PANEVINO
ORARIO: 17:00
IRENE POLLINI GIOLAI
Resident opinionista nel programma Loveline di MTV. Volenterosa osservatrice e talentseeker, scrive compulsivamente dall'età di 4 anni e attualmente è fashion journalist per Vogue.it. E' capo redattrice del giovane e poliedrico blog The Lost Innocence.
THE STYLECOACH
A lezione da un’innata “dictator taste”: una visione dello stile vintage in parallelo alle ultime tendenze, ricercando i trend che hanno lanciato lo stile contemporaneo. Lo stile come elemento imprescindibile nella vita di tutti i giorni, raccontato da chi la moda ce l’ha nel sangue. I capi vintage visti non solo come icone, ma come punti di riferimento concreti sia del quotidiano che delle nuove collezioni moda.
SABATO 10 SETT
LOCATION: AUDITORIUM
ORARIO: 18:00
CARLA GOZZI
Conduttrice di "Ma come ti vesti?!", il celebre programma televisivo su Real Time. Immersa nel fashion da tempi immemorabili, non ha ricordi antecendenti al suo ingresso nel mondo della moda. Ha lavorato come assistente a creativi e grandi stilisti: Castelbajac, Lacroix, Calvin Klein, Mila Schon. È stata assistente del maestro Ermanno Scervino a Firenze. Nel 2009 diventa fashion blogger, in network con colleghi di fama internazionale, partecipa a sfilate come opinionista e realizza servizi su prodotti e collezioni.
MY TUNES
La radio è decisamente un oggetto vintage, ma attraverso i suoi canali la musica esce dai circuiti underground ed entra nell’immaginario musicale collettivo innovandosi. Circuiti musicali e mashup raccontati da Bertallot attraverso l’utilizzo di internet e dei social network.
SABATO 10 SETT
LOCATION: AUDITORIUM
ORARIO: 19:00
ALESSIO BERTALLOT
Alessio Bertallot è un musicista e un Dj, un conduttore radiofonico e televisivo, un giornalista e un cantante. Questa poliedricità è la naturale conseguenza di un approccio da outsider nei confronti della musica e della comunicazione di essa. E’ stato il primo a portare il Rap nel tempio della Canzone Italiana, il Festival di San Remo; il primo a ideare e condurre un programma dedicato alla musica alterantiva su MTV; uno dei pochi musicisti a coniugare musica elettronica e poesia. Uno dei pochi Dj ad eseguire colonne sonore, dal vivo, a film proiettati sul grande schermo, usando i piatti al posto dell’orchestra. Dal 1996 al 2010, con il suo mitico programma "B-Side" a Radio Deejay, è diventato un punto di riferimento della musica elettronica e della Club Culture in Italia. Dal 2010 conduce il suo nuovo programma "RaiTunes" su Radio2 Rai.
IL DIAVOLO E L'ACQUA SANTA
Due realtà del Design in forte contrapposizione: la prima, più solidificata nel tempo, basata su ergonomia, funzionalità, rapporto con utente finale, e, dall’altra, il Design del XXI secolo, provocatorio, emozionale, irriverente, “artistico”. Lo scontro tra due titani del Design avrà come arbitro un Angelo Bianco non schierato: l’architetto Eugenio Farina, direttore didattico di Scuola Italiana Design di Padova.
SABATO 10 SETT
LOCATION: SALA PANEVINO
ORARIO: 20:00
JOE VELLUTO
JoeVelluto (JVLT), studio di design e comunicazione di rilievo nazionale. Lo studio collabora per aziende quali Abet Laminati, Bosa Ceramiche, Diadora, Coin, Coop, F.lli Guzzini, Gas Jeans, Gruppo S. Pellegrino, Killer Loop, Mandarina Duck. Nel 2005 lo studio presenta il libro “Salefino”: nuovi sapori dal design italiano ed. Abitare Segesta. Nel 2006 lancia con Cristina Morozzi il progetto di comunicazione nazionale Italiana Design, che si concretizza con la nascita del brand CoinCasaDesign di cui progetta l'immagine. Dal 2007 svolge attività di visiting professor e docenza presso numerose università ed istituti italiani.
PAOLO FAVARETTO
Nel corso di un'attività che, nell'arco di un trentennio, ha avuto come palcoscenico l'Europa e l'America, testimoniando come il design sia tra i linguaggi contemporanei a "produrre differenza", Favaretto ha inteso semplificare il mondo delle cose; per questo genera una prassi progettuale che mira a rendere oggetti e spazi accessibili alla più ampia gamma di utenti. Nel 1973 fonda il proprio studio di progettazione, attualmente Favaretto & Partners. E' stato fondatore e presidente dell'IIDD -Istituto Italiano Design Disabilità (ora DFA-Design for All). Attivo come designer e consulente per l'industria, ha collaborato con prestigiose aziende italiane ed estere, ottenendo importanti premi, riconoscimenti e pubblicazioni nelle più importanti riviste internazionali.
VINTAGE
Vintage, istruzioni per l’uso, consigli, aneddoti e segreti. Angelo Caroli, (A.N.G.E.L.O.) uno dei pionieri del Vintage ed esperto del settore, racconta l’evoluzione del vintage dagli anni Settanta, quando il mercato del second hand era per pochi estimatori, a oggi, momento in cui il vintage rappresenta la fonte d’ispirazione per l’eccellenza della moda contemporanea.
DOMENICA 11 SETT
LOCATION: AUDITORIUM
ORARIO: 16:00
A.N.G.E.L.O.
Esperto internazionale di moda vintage, ha collaborato con fotografi come Helmutt Newton e Bruce Weber, al suo archivio si sono rivolti negli anni importanti personaggi della moda come Vivienne Westwood, e del mondo dello spettacolo, come Morgan, pronti a misurarsi con la creatività del passato e a farsi affascinare ed ispirare da essa.
DIGITA COME MANGI
Scrivi la parola “food” su google e appariranno circa 2.990.000.000 risultati in 0,28 secondi. Ora, dai numeri, spostiamo la nostra attenzione sul contenuto, ovvero il cibo, la nostra ricerca invece che essere facilitata, si complica. “Digita come mangi” analizza la realtà e azzarda ipotesi sul futuro, coinvolgendo gli esponenti più intriganti del paradigma “moda/food/online” della blogosfera italiana. Il vintage come chiave di lettura del cibo, rielaborato e rivalutato dai trends della moda e del design, senza perdere di vista l’ecosostenibilità, in una prospettiva tra origini e passato.
DOMENICA 11 SETT
LOCATION: SALA PANEVINO
ORARIO: 17:00
ALESSIA MARCHIORO
Alessia è scappata di casa la prima volta a due anni e mezzo. Ha lavorato per l'edizione italiana della rivista americana Vice, producendo contenuti e coordinando progetti on-line e off-line per brands internazionali come Adidas, Diesel, Converse, Nike.
Non crede di avere una vera e propria vocazione nella vita e vorrebbe poter fare tutto: attualmente si occupa di comunicazione e pr per i marchi Cheap Monday ed Hells Bells, collabora con Cosebelle Magazine e ha un quaderno di immagini con un nome lunghissimo che le ricorda uno dei suoi posti preferiti: aneinemsonntagimaugust.tumblr.com.
Un giorno tornerà alle radici. Forse.
FAIRTRADE
Il marchio Fairtrade, attraverso un sistema di certificazione internazionale, garantisce che i prodotti con il suo simbolo, siano stati lavorati senza causare sfruttamento e povertà in Asia, Africa, America Latina e siano stati acquistati secondo i criteri del Commercio Equo e Solidale. Il Fairtrade garantisce un prezzo equo e stabile ai produttori del Sud del Mondo, un margine aggiuntivo da investire in progetti sociali e sanitari per le comunità e il rispetto delle colture locali.
ITALIAN ODYSSEY
Dalla fame all’abbondanza, dal Sud al Nord, dalla povertà ai sogni di gloria dei rutilanti anni ’60, dalle comuni degli anni ’70 ai paninari degli anni ’80, dalle curve morbide del Dopoguerra ai muscoli ipertrofici del body build- ing. Da Poveri ma Belli a Il Sorpasso, da La Grande Abbuffata a La Febbre del Sabato Sera. Insieme per capire quanto e come è cambiato il nostro Paese dalla fine della Guerra ad oggi, raccontando sessant’anni di storia italiana tra tavola e costume.
DOMENICA 11 SETT
LOCATION: SALA PANEVINO
ORARIO: 18:00
STEFANIA BARZINI
È autrice per il Gambero Rosso dell'omonimo programma su Rai Sat. La passione per la cucina e il cibo l'anno portata a tenere corsi di cucina regionale italiana a Los Angeles, dove ha vissuto per sei anni, poi ad aprire la scuola di cucina la Castello di Ceri. Scrittrice e organizzatrice di eventi enogastronomici, il suo ultimo libro “Così mangiavamo” dimostra come un piatto di stracciatella racconti più di un documento dell'Istituto Luce.
KILL TARANTINO
Quentin Tarantino sarà il protagonista assoluto del workshop condotto da Simona Brancati, autrice della biografia italiana del regista, che presenterà al pubblico materiali, video e racconti inediti attraverso un’indagine investigativa che esplora il pianeta Tarantino, il momento storico in cui è stato intercettato e le contaminazioni anni ‘70 che il suo cinema ha generato e subito.
DOMENICA 11 SETT
LOCATION: AUDITORIUM
ORARIO: 20:00
SIMONA BRANCATI
Giornalista e scrittrice dall'indole schizofrenica che la porta a sondare generi e ambiti diversi ma che la fa anche ritornare fedelmente sempre sugli stessi, è anche membro del comitato scientifico del Centro di Ricerca Criminalistica di Genova. Vincitrice nel 2003 di “Kill Tarantino", Premio nazionale Club Letterario Italiano di saggistica contemporanea, nel 2002 coautrice della sceneggiatura classificata al terzo posto al Festival Dream Vision di Roma "Indagine sessuale dal pianeta Godard e autrice del book trailer "Quentin Tarantino" segnalato al premio Booktrailer del MEI di Faenza.
DISCO CONNECTION
Daniele Baldelli, il maestro della Disco Music in Italia ha iniziato quando ancora non esistevano né mixer né cuffie. A quasi trent’anni di distanza dalla famosa Baia degli Angeli, considerata da tutti lo Studio 54 Italiano, Daniele condividerà con il pubblico le sue esperienze internazionali, ripercorrendo le tappe e i cambiamenti del panorama musicale dagli anni ‘70 ad oggi: dai 45 giri all’ipad. Un appuntamento con la musica e le atmosfere del periodo d’oro della Disco music, che ora rivive anche nelle versioni più elettroniche un momento di grande successo.
DOMENICA 11 SETT
LOCATION: AUDITORIUM
ORARIO: 21:00
DANIELE BALDELLI
Indiscussa figura storica nel panorama musicale Italiano. Daniele ha portato e diffuso la Disco Music nel nostro paese utilizzando i primi rudimentali campionatori, sperimentando e mescolando funky, reggae, jazz, fusion, brasil, dub, etno e tribale. Fondatore del Cosmic e della Baia degli Angeli, considerata da tutti lo Studio 54 Italiano. Nell'Italia degli anni '70 la musica la si divideva in due grandi categorie: Bianca, di provenienza europea, e Nera di provenienza americana; nei club in cui la musica veloce che si ballava come "shake" e veniva alternata dai pezzi lenti. Daniele Baldelli attraverso un meticoloso lavoro di studio è riuscito a capovolgere tutte le regole e a innovare il panorama Dance Italiano dell'epoca.